精神病、艺术治疗和蒙克的创作

admin Post in 2013.02, 医学广角
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吴可医师

人们发现,艺术创作有助于防止潜在的精神错乱发病。有位作家曾说过:”有时我奇怪, 所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐……这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义画派之父爱德华•蒙克身上表现得犹为明显。

蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医, 母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年, 母亲因患肺结核而去世, 姐弟五人由姨母代养, 母亲去世后, 父亲难过得好几天没有走出家门, 他那抑郁的情绪强烈地感染了失去母亲的蒙克, 这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。

蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分好, 感情极深, 她的死再次刺激了蒙克的精神。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛, 深深地印在了蒙克的内心里, 决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。特别在1889年父亲去世后, 他的精神更是无法寄托, 性格变得忧郁而孤僻。孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克, 到了非表达不可的程度。他要呐喊, 他要画出活生生的人们, 以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。

在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来, 远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:”我和两个朋友一起走着, 夕阳西沉, 天空变得像血一样红, 我忽然无精打采, 极度疲倦地止住脚步, 黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊。”

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在。蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样, 通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

不幸的是,即便是这样,蒙克还是在1908年精神分裂了。在精神分裂中, 他的精神得到了最彻底的解脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理。这就是美术史学家们所称的”第二时期”。从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无踪了。(李杰教授审稿)


 

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